Em setembro passado, o Museu Hirshhorn do Smithsonian passou por uma reforma de proporções épicas quando o artista coreano Lee Ufan instalou dez esculturas específicas do local em torno do exterior do edifício cilíndrico.

Em exibição até 13 de setembro de 2020, "Lee Ufan: Open Dimensions" oferece aos visitantes a oportunidade de conhecer obras de arte em aço e pedra que se misturam perfeitamente ao local de 4,3 acres do museu ao lado do National Mall.

Essa não é a única arte ao ar livre que agrada o campus Smithsonian. Desde maio, casas brilhantes como livros de histórias e libélulas gigantes, gafanhotos e ninhos se espalham pelas propriedades do museu. Todas as 14 instalações fazem parte de uma exposição organizada pelo Smithsonian Gardens que explora um tema central: "proteger habitats protege a vida".

E ainda há mais por vir. A partir de maio, duas obras públicas - Monumento da artista Maren Hassinger, de Nova York, e Marker, da artista Rania Hassan, de Washington, DC - serão instaladas ao longo da Avenida Connecticut, em Washington. Ambas as peças exploram a história das mulheres na vida pública e privada e fazem parte de um esforço da Smithsonian Institution e do Golden Triangle Business Improvement para estender a Iniciativa de História da Mulher Americana do Smithsonian às ruas da cidade.

Toda essa empolgação em nosso território natal nos antecipa a várias instalações de arte grandes e ousadas além do Smithsonian. Desde as enormes tramadas de Janet Echelman, que são grandes o suficiente para cobrir prédios inteiros e quarteirões da cidade, até a ideia de 60 anos em construção do artista Christo e sua já falecida colaboradora Jeanne-Claude para encobrir a Paris ' o icônico Arco do Triunfo em tecido, a cena de escultura ao ar livre para o próximo ano prova que o céu é realmente o limite.

"Kusama: Natureza Cósmica", Nova York

Yayoi Kusama, 2020 (Courtesy of the artist)

Quando era criança, Yayoi Kusama morava no viveiro de sementes e viveiros de sua família no Japão, onde percorria os campos abertos repletos de flores e explorava as estufas da propriedade. Ao longo dos anos, o mundo natural se tornaria um tema recorrente nas esculturas e pinturas de artistas contemporâneos, agora com 90 anos. Portanto, não é de surpreender que o local de sua mais recente exposição individual seja o Jardim Botânico de Nova York, na cidade de Nova York. No dia 9 de maio, "Kusama: Cosmic Nature" é uma "apresentação multissensorial" que incluirá a estréia de duas novas esculturas, Dancing Pumpkin (2020), uma escultura de 5 metros de altura e I Want to Fly the Universe (2020), uma "forma biomórfica de 13 pés de altura com rosto amarelo e bolinhas", além de Flower Obsession (2020), uma peça interativa onde os visitantes de museus podem colar flores nas paredes para criar uma obra-prima colaborativa. Também em exibição: seu popular Infinity Mirror Room. O show acontece logo após sua exposição "Um com a eternidade: Yayoi Kusama na coleção Hirshhorn" - uma homenagem à carreira de sete décadas do artista - que abre em 4 de abril no Museu Hirshhorn e no Sculpture Garden em Washington, DC.

Arco do Triunfo, Embrulhado, Paris

L'Arc de Triomphe, Wrapped (Project for Paris) Place de l'Etoile – Charles de Gaulle Collage 2019. Pencil, wax crayon, enamel paint, photograph by Wolfgang Volz, architectural and topographic survey, hand-drawn map on vellum and tape. (Photo: André Grossmann © 2019 Christo)

Em 1962, a dupla de designers Christo e Jeanne-Claude imaginaram um projeto de proporções épicas: envolver o famoso Arco do Triunfo de Paris de cima para baixo em tecido. Ao longo dos anos, os artistas renomados revisitaram a idéia várias vezes, criando dezenas de esboços de seu projeto maior que a vida. Infelizmente, em 2009, Jeanne-Claude morreu e o projeto foi descartado - isso é até agora. Em setembro, quase 60 anos depois, a Christo finalmente dará vida ao seu design, envolvendo a estrutura de 162 pés de altura e 150 pés de largura em 269.000 pés quadrados de tecido de polipropileno reciclável azul prateado e amarrando-o com 22.965 pés de vermelho corda.

The Girl Puzzle, Nova Iorque

The view of the entrance to the "Girl Puzzle." (Courtesy Prometheus Art)

A jornalista Nellie Bly fez seu nome quando se disfarçou de paciente no asilo de mulheres na ilha de Blackwell (agora ilha de Roosevelt) em Nova York. Suas reportagens para o New York World abriram as cortinas das atrocidades e abusos que os pacientes sofreram lá e, em 1887, suas reportagens se tornaram um livro chamado Dez Dias em uma Casa Louca. Agora, 130 anos depois, o trabalho de Bly está sendo comemorado com a inauguração de The Girl Puzzle, uma instalação escultural da artista Amanda Matthews, da Prometheus Art. Apropriadamente situada em Roosevelt Island, a série estreará neste verão e contará com cinco rostos femininos de sete pés de altura, incluindo um representante de Bly. De acordo com a declaração do artista, cada peça fundida em bronze "mostra a profundidade da emoção e a complexidade de ser quebrada e reparada", um desafio que Bly venceu no asilo.

As instalações líquidas de Janet Echelman, vários locais

Janet Echelman's "Earthtime 1.26," seen here at The Peninsula Hotel in Hong Kong. Its next stop will be in Geneva later this month. (Simon J. Nicol)

A cada segundo, as enormes instalações da artista Janet Echelman se transformam com base na velocidade e direção do vento de um site e na luz natural. Usando fibras de engenharia, que ela une magistralmente para fazer uma rede colorida, Echelman, que recebeu o Smithsonian American Ingenuity Award em 2014, casa com o antigo ofício de tecer com o software de design de computadores moderno para criar trabalhos grandes o suficiente para cobrir todo edifícios e quarteirões da cidade. Para 2020, ela anunciou uma infinidade de instalações que estrearão em todo o mundo, incluindo Earthtime 1.26 (Genebra) em Genebra, Suíça (24 de janeiro a 3 de fevereiro); Noli Timere no Palazzo del Senato em Milão, Itália (20 a 27 de abril) e Los Angeles (outubro de 2020 a março de 2021); e 1,78 (Helsinque) na Bienal de Helsinque (agosto de 2020) em Helsinque, Finlândia. Embora em ambientes fechados, o 1,8 Renwick de Echelman ficará na Galeria Renwick do Smithsonian em Washington, DC de 3 de abril a 14 de agosto de 2022.

"Chihuly em Cheekwood", Nashville, Tennessee

One of the many pieces on display at Cheekwood in 2010. (Lacy - Flickr/Creative Commons)

Dale Chihuly fez seu nome por seus emaranhados de vidro elaborados, que foram exibidos em museus de classe mundial e em importantes locais culturais ao redor do mundo, da Islândia e Itália à Austrália e Brasil. Para sua última exposição, o artista de Seattle está chegando um pouco mais perto de casa com "Chihuly at Cheekwood". Inaugurada em 25 de abril, a exposição celebra o 60º aniversário de Cheekwood, uma propriedade que remonta à década de 1930, cercada por 55 acres de jardins, e contará com uma variedade de instalações de vidro em grande escala, incluindo duas novas peças específicas do local. A exposição também relembra o primeiro show de Chihuly em Cheekwood, que ocorreu uma década atrás em 2010.

Estações de inverno, Toronto, Canadá

"Mirage" is a piece by artists Christina Vega and Pablo Losa Fontangordo. (Courtesy of the artists)

Desde 2014, a Winter Stations, uma competição e exposição internacional de design, tornou-se o ingresso da comunidade de arte local para superar a crise do inverno. A ser realizada na cidade de Woodbine Beach, de 17 de fevereiro a 30 de março, a exposição anual apresentará instalações criadas por artistas de todo o mundo que foram selecionados para encontrar maneiras inovadoras de transformar as estações de salva-vidas não utilizadas da praia em obras de arte. As inscrições vencedoras para 2020 incluem o Noodle Feed da iheartblob, um coletivo de arte de Viena, na Áustria, que usa tecido reciclado para criar túneis interativos ou "macarrão" e o Mirage, obra de Christina Vega e Pablo Losa Fontangordo de Madri, na Espanha, que imita o sol nascendo ou se pondo, dependendo dos pontos de vista dos espectadores.

Feito, Malha, Trabalhos, Legados, Alexandria, Virginia

A rendering of artist Olalekan Jeyifous' upcoming installation: "Wrought, Knit, Labors, Legacies." (Courtesy of Olalekan Jeyifous)

O trabalho do artista e designer Olalekan Jeyifous, Wrought, Knit, Labors, Legacies é a segunda instalação a ser apresentada como parte do "Site See: New Views in Old Town" de Alexandria, uma série anual de arte pública. Para sua instalação específica do local, Jeyifous examinou a história afro-americana de Alexandria em relação ao seu tempo como um peso pesado industrial, servindo não apenas como uma grande cidade portuária, mas também como lar de Franklin e Armfield, a maior empresa doméstica de comércio de escravos do país, no momento. Jeyifous criou uma série de rostos de grande escala e história infame na cidade, adornada com símbolos adornados com símbolos que acenavam para a indústria local, como fábricas, armazéns de tabaco e ferrovias. A peça será exibida no final de março a novembro.

Esculturas de pedra de Denis Augé, Aveyron, França

One of several stone structures by Denis Auge that will be on display this summer in France. (Courtesy Denis Auge)

Denis Augé se descreve como um "encantador de pedras" e, com uma olhada em suas criações, é fácil entender o porquê. Augé dedicou sua carreira à arte de alvenaria, pegando pedras e montando-as em estruturas de grande escala, nas quais ele propositadamente deixa espaços vazios em cada peça para permitir a transferência de luz, criando uma justaposição de luz e escuridão que muda dependendo da a localização do sol. Para sua mais recente exposição, o artista francês autodidata criou cinco peças que serão reveladas no Château de Belcastel em 25 de junho que exploram "a relação entre formas arquitetônicas e visão contemporânea arrojada".

Swell Sculpture Festival, Queensland, Austrália

"Hand in the Sand" by Karl Meyer from Swell's 2019 festival. (Courtesy Swell Sculpture Festival)

Faz 17 anos desde o primeiro Swell Sculpture Festival. A idéia por trás disso era simples: crie uma experiência de arte gratuita e aberta a todos. Agora, quase duas décadas depois, o festival passou de uma exposição com 23 esculturas com a participação de 6.000 pessoas a um enorme evento de vários dias que no ano passado atraiu uma multidão de aproximadamente 265.000 espectadores de todo o mundo. Os destaques do festival de 2019 incluíram Hand in the Sand, do artista Karl Meyer, que lembrava as pontas dos dedos de um gigante que rompeu a terra, e Superegg, de Jaco Roeloffs, um trabalho de quase dois metros de altura que parece coberto de pedras preciosas, mas na realidade é decorado com joias. 3.000 cápsulas de café usadas. Enquanto as inscrições de artistas ainda estão sendo aceitas para o evento 2020 em Currumbin Beach, Gold Coast, Queensland, Austrália (11 a 20 de setembro), se os festivais anteriores são alguma indicação, este será maior que a vida.

Fonte: https://www.smithsonianmag.com/travel/must-see-outdoor-art-installations-2020-180974033/