Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo criaram obras altamente realistas que enfatizavam um interesse renovado em anatomia e proporção.
Para encontrar o catalisador dessa mudança notável, é preciso recorrer a um pintor do período proto-renascentista chamado Giotto.
Numa época em que o estilo bizantino de composições planas e estilizadas dominava a Itália, Giotto baseou sua arte na vida. Suas pinturas naturalistas estabeleceram as bases para sucessores como Botticelli e Michelangelo. Tanto é assim que Giotto é frequentemente considerado o pai do Renascimento italiano e até o pai da pintura européia.
Aqui, exploramos a vida mítica de Giotto e o desenvolvimento de seu estilo naturalista.
VIDA PREGRESSA
Estima-se que Giotto di Bondone (c. 1267-1337) tenha nascido por volta do ano de 1267, perto de Florença. Segundo o mito, Giotto foi criado no campo como um jovem pastor, onde muitas vezes desenhava imagens de ovelhas no chão. Segundo a história, um dia, o estimado pintor de estilo bizantino Cimabue localizou o talento de Giotto e ofereceu-lhe um aprendizado.
O historiador renascentista Vasari escreve muitos exemplos alegóricos do talento prodigioso de Giotto. Em um incidente, Giotto pintou uma mosca na parede que era tão realista que Cimabue tentou em vão evitá-la. Em outro, Giotto demonstrou sua habilidade para o papa atual desenhando um círculo perfeito sem o uso de nenhuma ferramenta. Embora a precisão desses episódios seja duvidosa, é verdade que as habilidades de Giotto superaram seu tutor depois de não muito tempo e ele se estabeleceu como um pintor dominante.
A CAPELA SCROVEGNI
Entre 1303 e 1310, Giotto produziu sua obra mais famosa dentro da Capela Scrovegni, em Pádua. Seus afrescos foram divididos em 37 cenas narrativas, focadas no tema da Salvação e enfatizando a Virgem Maria. Ele organizou o ciclo em três camadas nas paredes e colocou a pintura de O Último Julgamento na contra-fachada. Toda a decoração da Capela Scrovegni é unificada pelo uso pesado de Giotto do caro azul ultramarino - embora grande parte dela tenha se deteriorado ao longo do tempo.
ESTILO
Ao contrário de seu tutor Cimabue, Giotto não seguia o estilo bizantino, no qual as figuras eram estilizadas e flutuantes. Em vez disso, ele retirou-se da vida - impregnando seus personagens de emoção e realismo. Até as roupas das figuras têm cortinas naturalistas. Além disso, Giotto usa uma perspectiva forçada e forçada em muitas de suas composições, dando uma sensação de profundidade a suas pinturas.
ANOS DEPOIS
Giotto alcançou notável fama e prestígio durante sua vida e viajou para comissões por toda a Itália, incluindo Roma, Nápoles e Assis. Em Nápoles, Giotto foi nomeado primeiro pintor da corte pelo rei Robert com uma pensão anual. Eventualmente, no entanto, Giotto retornou a Florença, onde trabalhou até sua morte em janeiro de 1337.
LEGADO
A grandeza de Giotto não foi apenas reconhecida entre os círculos de artistas durante sua vida. Ele também foi imortalizado por seu contemporâneo Dante em A Divina Comédia, quando um pintor em Purgatório (XI, 94-96) disse: “Cimabue acreditava que ele era o campo / Na pintura, e agora Giotto tem o grito, / Então a fama de o primeiro é obscuro. ”
A emoção e o naturalismo da pintura de Giotto eram altamente populares e estimularam um crescente interesse em conceitos de realismo e perspectiva que estavam inativos desde a antiguidade. Eventualmente, esses interesses humanistas culminaram no Renascimento, onde o nome de Giotto se tornou lenda.
