Origami, a arte de dobrar papel, significa literalmente exatamente isso em japonês: oru é “dobrar” e kami é “papel”. Uma união entre a matemática da geometria e as artes visuais, a dobra de papel é um lugar onde o cérebro direito encontra o esquerdo. Joseph Wu, um artista local de origami conhecido na cena internacional do origami, ganha a vida neste mundo de dobra de papel. Não é incomum encontrar Wu com as mãos ocupadas no meio da criação de uma nova invenção. Neste dia em particular, ele está trabalhando em uma criatura não identificável que se assemelha a um camarão.

"Na verdade, é um coelhinho-mer", disse Wu com um sorriso. “Um presente para meu filho de cinco anos.” Estes não são seus guindastes de papel comuns, nem Wu é seu artista de origami médio. Ele está imbuído de sua história, mas também traz uma novidade estimulante.

A prática do origami provavelmente começou no Japão do século VI, depois que o papel foi introduzido no país por monges budistas. É uma forma de arte transmitida por meio da tradição oral, e apenas designs simples sobreviveram, pois nada foi registrado. O origami moderno se baseia nos mesmos princípios da dobra de papel, mas marca um distinto desvio desses modelos centenários.
Como a maioria dos artistas de origami, Wu admira a pasta-mestre Yoshizawa Akira, que é amplamente considerado o grande mestre do origami. Mestre Yoshizawa começou a publicar livros com novas modelos na década de 1950 e no final de sua vida - ele faleceu há apenas cinco anos, no seu 94º aniversário - já havia criado mais de 50.000 modelos e expôs seu trabalho no Louvre.

“Yoshizawa é uma das principais forças que trouxe o origami do artesanato tradicional para o reino da arte moderna ... ele tinha um jeito com o papel que poucos artistas têm”, explica Wu. “Ele não gostava de muitos detalhes, mas tinha uma maneira de fazer pequenos vincos e curvas sutis e dar vida aos seus temas.” As mesmas palavras podem ser ditas de Wu, cujas peças capturam o movimento de uma maneira semelhante e realista.
Nascido em Hong Kong, Wu começou a fazer origami quando tinha três anos. “Meu pai me comprou um livro de origami e eu li as fotos”, lembra ele. Ele se mudou para Vancouver aos cinco anos e sua arte continuou a ser uma paixão, mesmo enquanto concluía seus estudos de ciências da computação na Universidade de British Columbia. Quando Wu perdeu o emprego após a quebra das pontocom no início dos anos 2000, ele transformou sua arte em uma carreira de tempo integral.

Seus designs originais variam de objetos singulares e aparentemente simples, como uma pena ou uma bola, até os incrivelmente complexos - um rinoceronte branco, uma árvore em tamanho natural ou o dragão japonês de 12 metros de comprimento que ele criou para um projeto de teatro no ano passado . Para explicar seu processo criativo, Wu faz referência ao livro Blink de Malcolm Gladwell, que investiga a ideia de cognição subconsciente. “Gladwell explica como podemos processar muito, muito rapidamente coisas que poderiam levar muito tempo se fôssemos sentar e pensar sobre isso”, disse Wu. É assim que ele processa seu origami. “Eu faço a pesquisa de que preciso, proponho os parâmetros que quero para o meu design e, em seguida, no espaço de cerca de um minuto, o design simplesmente aparece na minha cabeça.” Nesse ponto, ele sabe que pode pegar um pedaço de papel plano colocado à sua frente e transformá-lo no objeto acabado. Normalmente, leva entre 10 e 20 revisões antes que ele esteja totalmente satisfeito com a peça.
Hoje em dia, trabalhos encomendados, como instalações e campanhas publicitárias, o mantêm ocupado. Um trabalho recorrente na revista Canadian Business o faz criar origami com dinheiro para cada edição (“Quando termino uma peça, simplesmente desdobro e gasto”, diz ele). Até agora, sua campanha publicitária favorita era para a vodka Stolichnaya, para a qual ele fez uma série de animais de origami e borboletas. Quando ele viajou para Nova York em um verão para assistir a uma convenção de origami, os anúncios estavam por toda a cidade. “Cabines telefônicas, outdoors, entradas de metrô, tudo com meu origami - foi totalmente inesperado.”
Cerca de três anos atrás, Michelle Biggar da MGB Architecture and Design abordou Wu para criar uma escultura de luz para o restaurante pan-asiático do hotel Fairmont Pacific Rim, Oru. A impressionante instalação semelhante a um leviatã é feita de tesselações de fibra sintética e instalada ao longo do teto, medindo 180 pés. Ele se assemelha a um mapa em relevo montanhoso intrincado virado de cabeça para baixo e iluminado por dentro. Foi uma corrida contra o relógio para concluir o trabalho, e Wu trabalhou noite e dia no projeto por seis semanas para terminar a tempo de o hotel abrir suas portas para os Jogos Olímpicos de Inverno de Vancouver 2010.

O próximo na lista, Wu criará uma luz pendente suspensa para Oru, consistindo de 200 dragões vermelhos voadores. Mas até que uma remessa especial de washi (papel tradicional japonês feito à mão) chegue, as energias criativas de Wu serão canalizadas para mais invenções dobráveis, como o elusivo coelhinho-mer para um menino de cinco anos de idade.

STORY: Katie Nanton

PHOTOGRAPHY: Clinton Hussey

Fonte: https://montecristomagazine.com/arts/vancouver-artist-turned-lifelong-passion-origami-career