Após um ano de bloqueio, antigos rituais parecem mais com o material de vidas passadas: esbarrar em estranhos em uma pista de dança lotada, colisões com turistas na Times Square, lotação em um vagão de metrô das 8h, passageiros tomando café e bocejando uns sobre os outros.

As cenas desenhadas a carvão da artista sul-coreana Anna Park, de 24 anos, nos levam de volta ao caos quintessencial da vida pré-pandêmica em Nova York, nos lembrando de como era viver em constante movimento. No universo pintado de Park, festas e desfiles viram um pandemônio. As celebrações e os encontros sociais chegam ao seu auge, onde a euforia parece um pouco farsesca e um pouco monstruosa.

Em sua última mostra, Pluck Me Tender, na Half Gallery, com inauguração hoje e durante um mês, grupos se misturam em torno de ramos de flores, objetos e corpos obscurecidos em meio a uma enxurrada de marcas frenéticas. Para alguns, as flores que aparecem nos desenhos de Park podem evocar a natureza, um refúgio estável em tempos de pandemia. Ainda, eles também gesticulam poderosamente para a efemeridade, Park diz a Entrevista, uma espécie de memento mori denotando a impermanência do momento: que cada festa deve, eventualmente, terminar. Para Park, as obras funcionam como "cápsulas do tempo", tanto em seus traços da cultura americana vintage quanto em sua relação com as memórias pessoais dos telespectadores daqueles despreocupados Antes dos Tempos, todos desmascarados e desinibidos.

Apesar da estagnação da pandemia, Park não diminuiu muito. Depois de dois anos na Pratt, mudando-se para o Brooklyn passando por Utah, Park foi transferido para a New York Academy of Art, onde a artista-fabricante de brinquedos KAWS viu seu trabalho em um evento escolar e imediatamente se tornou uma admiradora. Uma enxurrada de oportunidades rapidamente se seguiu para o jovem artista, incluindo um pôster encomendado para o mais recente filme de David Fincher indicado ao Oscar, Mank. Na ocasião de seu novo show, falamos com Park sobre arte, vida pandêmica e toda sua “energia caótica”.
Afastando suposições: talvez parecesse que eu estava obtendo essas cenas de clube ou festa por experiência própria. O que eu não sou muito - sou exatamente o oposto. Eu sou mais como um eremita agora. Normalmente estou apenas no estúdio ou - não sei - apenas no YouTube em casa ou algo assim.

Em Utah: “Era um super subúrbio. Foi talvez o que ... Quer dizer, na Coréia, eu assistia ao Disney Channel quando era pequeno e tinha essa ideia de como seria ser uma criança americana. E então, quando me mudei para Utah, estava tão quieto, e muitas coisas em retrospecto agora, eu fico tipo, 'Isso não foi tão bom'. Quero dizer, você é tão jovem, então você meio que apenas aceite o fato de que você se sente muito diferente o tempo todo, porque era bem menos diverso e tinha o aspecto religioso pesado também, do qual minha família não fazia parte. Era muito tradicional. O verdadeiro subúrbio, eu acho. ”

“Intermission.” 2021. Charcoal on paper mounted on panel. 86 x 120 inches. Courtesy of Half Gallery.

“Hero Mentality.” 2021. Charcoal on paper mounted on panel. 75 x 120 inches. Courtesy of Half Gallery.

“Now You See Me.” 2021. Charcoal on paper on panel. 60 x 75 inches. Courtesy of Half Gallery.

Nas Imagens do Google como inspiração: “É como esse influxo de informações. Especialmente agora que estamos em nossos telefones ainda mais, ou mais no computador, pelo menos eu estou, e estamos constantemente alimentados com informações, imagens. Somos bombardeados por isso todos os dias, então achei que era natural que também se incorporasse mais ao trabalho. É opressor às vezes, mas eu sinto que o trabalho, meus próprios desenhos, são um pouco opressores, quando você entra pela primeira vez na sala com eles. Porque à primeira vista, parece tanto barulho e toda essa cópia de marcas. E então, se você se sentar com ele por tempo suficiente, há pequenos ovos de Páscoa que eu escondi aqui que são mais reconhecíveis, ou eles se transformam em apenas marcas abstratas. Talvez seja assim que eu processe as informações também. É como essas nuvens enormes que estou tentando entender. ”

Sobre o desenho de flores no bloqueio: “Quer dizer, você viu como a cidade era deserta [durante o bloqueio inicial]. Eu estava tipo, ‘Isso é deprimente pra cacete’. Nenhum de nós realmente sabia o que estava acontecendo. Então eu acho que de certa forma, eu queria ir para algum lugar que me proporcionasse paz. É como se você buscasse coisas mais simples e se lembrasse: 'Tenho que ser mais grato pelas coisas'. Acho que pensamos 'Vá, vá, vá, vá', e talvez meu trabalho refletisse isso também. Quando eu estava vendo aquelas cenas de festa lotadas de clubes, era como - você estava simplesmente tão naquele momento, e então você está pronto para o próximo tipo de coisa. Com este trabalho mais atual, talvez eu quisesse que fosse assim, ‘tenho que sentar comigo mesmo e com o trabalho também’ ”.

“It’s Good for you.” 2020. Charcoal on paper. 60 x 80 inches. Courtesy of artist.

“Parent Teacher Conference.” 2019. Charcoal on paper. 29 x 43 inches. Courtesy of artist.

Sobre o caos: “Provavelmente sou um pouco caótico, mas sempre tento entender o caos. Isso provavelmente está no meu trabalho - caos, mas contenção também. Talvez essa seja minha personalidade também. É como se eu estivesse sempre tentando evitar fazer papel de idiota."

 

Fonte: Interview Magazine