Para sua segunda temporada, a Petite Galerie no Louvre, dedicada à educação artística e cultural, está oferecendo uma iniciação à representação de "O Corpo em Movimento".
O convidado do Musée du Louvre é uma das artes de palco: dança. Observar as obras do Louvre e dos seus parceiros ajudará os visitantes a apreciar o desafio que o movimento representa para os artistas e as soluções que criaram, utilizando os diferentes materiais e técnicas disponíveis. Andando, correndo, parando em suas trilhas - para não mencionar tais "movimentos da alma" como terror: que convenções governam a representação dos movimentos e das posturas envolvidas?

As obras de arte são por natureza estáticas, mas os artistas estavam tentando anatômico movimento muito antes cronophotography veio ao longo e abriu novas perspectivas para eles no final do século XIX. Em seus esforços para capturar o movimento de vanguarda artistas como Degas e Rodin virou-se para o mundo da dança. Por volta de 1900, com base na antiguidade e no trabalho de dançarinos como Loie Fuller, Isadora Duncan e Nijinsky, a disciplina passou por sua própria revolução: um repertório gestual inovador e uma ruptura com o balé clássico que prenunciava a dança moderna. Assim, a coreografia e as artes visuais se entrelaçaram.