De sua casa de infância em uma colina em Jerusalém, ela olhava para as margens do norte das águas salgadas e sua família visitava suas margens nos fins de semana.

Sua influência agora filtra seu trabalho criativo como meio e material - tanto literal quanto simbólico dos reinos surreal e espiritual. "É como encontrar um sistema de tempo diferente, uma lógica diferente, outro planeta", explica ela.

Seu último projeto, uma série de fotos em oito partes chamada Salt Bride, representa uma colaboração cativante com o misticismo inerente à química do lago. Landau submergiu um vestido preto em suas águas em 2014 e retornou várias vezes ao longo de três meses para capturar suas transformações induzidas pela salinidade, enquanto cristais cintilantes gradualmente conquistavam o tecido escuro. Para Landau, o vestido logo apareceu "como a neve, como o açúcar, como o abraço da morte" - linguagem poética para descrever um efeito que se manifesta como delicadamente mágico, apesar de sua gênese terrena.

O conceito foi inspirado na peça de 1916 de S. Ansky, intitulada The Dybbuk, na qual uma jovem hassídica se torna possuída pelo espírito de um amante falecido, embora comprometida a se casar com uma família rica. A história é rica em romance e feitiçaria, que Landau pretendia imitar. A peça original Salt Bride é uma réplica da usada na produção dramática da década de 1920, enquanto o sal serve para simbolizar essa força sobrenatural, encantando o tecido preto com a nova aparência de um vestido de noiva branco. O processo fotográfico também permanece como uma metáfora: assim como a roupa teve que ser imersa para sofrer sua metamorfose, cada imagem impressa era necessariamente desenvolvida por emulsão líquida.

Até 3 de setembro de 2016, as fotografias estiveram em exibição na Marlborough Contemporary de Londres, mas você pode ver uma seleção (e um vislumbre da criação do vestido) abaixo.