O negociante de arte experiente e colecionador Jens Faurschou não tomou a decisão de abrir uma filial de sua fundação em Nova York de ânimo leve, mesmo que ele já tenha passado pelo processo duas vezes antes em outras cidades.
"Fizemos isso por muitos anos em Copenhague, por muitos anos em Pequim, e pensamos: 'Agora, ousamos tentar Nova York'", disse Faurschou, de fala mansa, ao Artnet News antes da abertura deste fim de semana em seu amplo terreno. no andar de Greenpoint, Brooklyn, uma antiga fábrica de calçados convertida em um elegante local de arte pelo arquiteto Markus Dochantschi.
Nos últimos anos, Nova York tornou-se o lar de vários museus particulares dedicados às coleções de magnatas ricos, do espaço de J. Tomilson Hill em Chelsea à Fundação Brant em East Village. Faurschou, no entanto, tem um perfil muito mais baixo nos Estados Unidos do que os outros, e prefere deixar sua coleção de arte - cheia de nomes originais, mas também instalações impraticáveis com temas políticos - falar por si. E, ao contrário dos museus particulares que rapidamente se tornam ímãs do Instagram, a exibição inaugural da Faurschou Foundation evita depender demais dos colírios, oferecendo uma dieta visual mais equilibrada.
Faurschou, que ganhou dinheiro vendendo arte contemporânea internacional em sua terra natal, a Dinamarca, e estabeleceu sua fundação de mesmo nome em 2011, nem sabia onde estava Greenpoint quando ele partiu para a cidade. Mas, depois de optar por sair de outros espaços da cidade de Nova York, como um no Harlem que não oferecia uma opção no térreo, ele descobriu que o espaço industrial no bairro em constante mudança e gentrificante era exatamente o que procurava.
"Saímos e encontramos esse prédio e fiquei impressionado", disse ele. "Se você usa um Uber, é mais rápido do que ir de Chelsea a Upper East Side ou Midtown. Então começamos a olhar a área e é adorável. Ele tem vida própria, com muitos ótimos restaurantes e lojas pequenas. ”
Fazendo Sua Marca
Em uma cidade com opções de arte aparentemente intermináveis, o próximo obstáculo para Faurschou foi descobrir como se destacar. Nova York representa "um grande desafio, porque temos que fazer algo em que mostremos quem somos e o que podemos fazer", disse ele. Ele e sua equipe - uma pequena equipe de operações em Nova York, além de sua esposa Masha e seus três filhos em casa - decidiram estrear com uma exposição coletiva que ofereceria uma amostra dos artistas da coleção.
O resultado é um show instigante e muitas vezes surpreendente de estrelas internacionais, intitulado "O Feijão Vermelho Cresce no Sul", que aborda tópicos que vão desde a noção de saudade a paixões políticas e o desejo de se libertar da repressão.
Com trabalhos de aproximadamente 17 artistas, incluindo Ai Weiwei, Georg Baselitz, Louise Bourgeois, Cai Guo-Qiang, Tracey Emin, Edward e Nancy Kienholz, Yoko Ono e Danh Vo, o programa também reflete o que Faurschou diz que é uma parte essencial da fundação. identidade: um relacionamento de longa data com a China e um desejo de envolver o público ocidental com idéias importantes da região.
De acordo com o ensaio do catálogo, a apresentação inaugural gira em torno de “temas de violência, guerra, política, idealismo, escapismo, desejo, esperança, sonhos e memória”, que soariam como um objetivo elevado se não fosse executado de maneira tão simples aqui.
Faurschou diz que a exibição foi organizada de maneira um pouco orgânica. O primeiro emparelhamento pareceu um pouco aleatório no início: a pintura de Georg Baselitz, Mit Roter Fahne (com uma bandeira vermelha) (1965), que mostra um soldado humilhado voltando para casa da guerra com uma cabeça diminuta e uniforme esfarrapado, e o monumental CSSC de Paul McCarthy, Frederic Remington Charles Bronson (2014-16), que mostra a estrela de cinema homônima com um chapéu de cowboy enorme montando o que parece ser uma mistura desintegradora de uma sela derretida e uma bagunça emaranhada de patas e cascos de cavalo.
"Você nunca pensaria em montá-los, mas funcionou - você tem esse herói voltando da guerra e Charles Bronson a cavalo, onde toda a estrutura está desmoronando", disse Faurschou. “Talvez ainda mais surpreendente para mim seja que [juntos] eles tenham um impacto visual tão forte. Isso é muito importante. "
Curadoria por Instinto
Esse é Faurschou clássico - ele traz anos no ramo da arte para fazer suas escolhas, mas também está disposto a deixar o acaso e o instinto seguirem seu curso. Ao instalar uma galeria proeminente, por exemplo, onde Um Barco com Sonhos (2008) de Cai Guo-Qiang paira no teto acima da assustadora escultura em tamanho natural de Alison Saar, Dying Slave (1989), Faurschou disse: "Estamos perdendo alguma coisa".
Aconteceu que seu filho Christian havia acabado de voltar de uma visita à Galeria Nacional da Dinamarca para ver uma exposição da obra de Danh Vo, que frequentemente explora a história cultural e o significado da colaboração artística em sua obra. "Você precisa dessas impressões", disse ele ao pai. O corpo do trabalho apresentou fotos tiradas por Joseph Carrier, especialista em contra-insurgência no Vietnã de 1962 a 1973, que mais tarde se tornou amigo íntimo do artista. Quando foi forçado a deixar o Vietnã pelas autoridades americanas por ser gay, Carrier havia produzido um arquivo fotográfico substancial, que mais tarde legou a Vo.
Por um capricho, Faurschou ligou para o Vo, e o artista estava na Dinamarca. O resto, como dizem, é história. O trabalho de Vo, Fotografias do Dr. Joseph M. Carrier 1962–1973 (2010), agora ocupa o perímetro da galeria de Saar e Cai.
"Então fiquei empolgado", lembrou Faurschou. “Há uma conexão entre as salas todo tipo de reunião.” Não procure além de salas como uma que mostra o devastador vídeo de Yoko Ono Happy Xmas (War is Over) (1971/2003), uma compilação de imagens perturbadoras que são contrárias ao icônico Música de John Lennon. Ele está suspenso sobre uma grande escultura de serras tortas e ameaçadoras de Robert Rauschenberg, outro artista que ficou horrorizado com a Guerra do Vietnã, intitulado Ataque Lurid dos Monstros do Correio Notícias (agosto de 1875).
Também imediatamente visível da entrada está a enorme instalação de Edward e Nancy Kienholz, The Ozymandias Parade (1985), que reúne objetos que o casal coletou dos mercados de pulgas da Europa. (O trabalho é talvez a única instalação importante do casal em exibição na cidade, pois eles não foram bem coletados pelos museus de Nova York.)
No futuro, Faurschou está planejando aproximadamente duas exposições por ano. Só não espere o tipo de isca de sucesso que você pode encontrar em outras instituições. “Espero que, com esta exposição, isso faça você pensar. Não é só entrar e dizer: 'Isso foi lindo. Isso foi divertido '', disse Faurschou. “Eu acho que isso vai mais fundo. E acho que vivemos em uma época em que é realmente importante que as pessoas não morem na superfície ".
