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Após o Covid-19 - Guia das Artes
Após o Covid-19
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Após o Covid-19, os museus precisam planejar exposições "imperdíveis" em vez de sucessos de bilheteria
inserido em 2020-06-01 20:13:23
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O diretor de exposições do Brooklyn Museum explica como as instituições podem repensar suas ofertas daqui para frente

Muitos museus ao redor do mundo estão temporariamente fechados. As exposições estão sendo canceladas e adiadas. Os orçamentos estão sendo cortados. A renda obtida está em dúvida. A filantropia está em questão. Como conceituamos e organizamos exposições em nosso mundo transformado?

Ao longo dos anos, o sucesso de público foi frequentemente questionado e por boas razões. Esses programas realmente servem ao nosso público ou apenas atraem a multidão para atrair um grande número de visitantes? A motivação e a presença sustentada da exposição de sucesso derivam de dois impulsos principais: primeiro, oferecer experiências e idéias revigorantes e animadoras por meio de grandes obras de arte; e segundo, atrair audiências para gerar receita. Esses drivers permanecerão em nossa nova realidade e, de fato, serão mais urgentes do que nunca.

No futuro, precisamos reimaginar e adaptar as exposições de grande sucesso, pensando em vez de criar exposições "imperdíveis". No Brooklyn Museum, sob a liderança de Anne Pasternak, concentramos nosso pensamento em torno desse conceito, apresentando shows que oferecem experiências únicas e desejadas, além de avançar em nossa missão, especialmente em uma cidade com muitas ofertas culturais incríveis. Embora ainda focada na geração de receita, essa abordagem muda a ênfase dos números de presença (o bloqueio) para as necessidades e interesses dos visitantes. O que eles querem ver? O que os excitará? O que os obrigará a sentir que precisam ver algo excepcional e especial? Desenvolvemos critérios para nos ajudar a avaliar propostas, conduzindo sempre com o modo como uma idéia se conecta à nossa missão - "criar encontros inspiradores com a arte que expandam a maneira como nos vemos, o mundo e suas possibilidades" - e uma matriz que considera o conjunto custos e investimento de pessoal em relação ao impacto de presença e visibilidade que esperamos para garantir que nossos shows estejam no caminho certo com essa estratégia.

O público do museu continuará almejando experiências que motivam o show de grande sucesso - um desejo de aprender, de se inspirar e, sim, também de se divertir. Como demonstrou o estudo recente da Attract Research com moradores de Nova York que freqüenta museus pelo menos uma vez por ano, o público que frequenta museus pretende voltar nos próximos meses, mesmo se preocupando em se sentir confortável em grandes espaços públicos. Assim, prevemos que os visitantes continuarão a procurar experiências dinâmicas de arte, mesmo que sejam diferentes das experiências anteriores ao COVID.
O segundo motivador na criação de exposições de grande sucesso será, infelizmente, uma realidade continuada para a maioria dos museus. Muitos museus historicamente organizaram esses shows devido a lacunas financeiras históricas e estruturais. No mundo COVID e pós-COVID, os museus enfrentarão reduções ainda maiores na receita contribuída e na receita obtida. Como resultado, quase todos precisarão repensar seus modelos operacionais para preencher lacunas cada vez maiores entre receita e gasto, já que a filantropia por si só não pode corresponder aos custos de operação.

Embora o público frequentemente tenha fortes laços com as coleções em seus museus locais, a maioria dos visitantes procura novas experiências e idéias mais comumente encontradas em exposições especiais. Com as viagens internacionais e até domésticas limitadas, é provável que o público do museu se torne hiperlocal com o aumento do apetite por experiências dinâmicas e atraentes em seus quintais. Para que os museus continuem gerando receita, eles precisarão oferecer novos e convincentes motivos para visitar e retornar, mesmo que o número geral de participantes seja menor devido a protocolos de segurança e diretrizes de distanciamento físico.

Mesmo antes do COVID, o Brooklyn Museum desenvolveu um novo modelo para exposições, começando com a premissa de que altos custos organizacionais, que muitas vezes caracterizam exposições de grande sucesso, não são necessariamente necessários para se obter uma emoção "imperdível". Conseguimos isso consistentemente recorrendo às nossas coleções, apresentando corpos de trabalho de uma única fonte e / ou colaborando com instituições parceiras. Como as principais exposições internacionais de empréstimos estão sendo canceladas, especialmente aquelas com vários credores, altos custos de seguros e preocupações complexas de transporte e logística, as chaves para o sucesso futuro podem incluir apresentações de cobrança de credores únicos (ou pelo menos menos credores), exposições itinerantes de entrada provocando ativações de coleções e projetos de artistas contemporâneos. Essas abordagens minimizam os custos gerais, resultando em um retorno maior do investimento. Talvez o mais importante, eles também reduzam a pegada de carbono das exposições.
Museus como o Brooklyn Museum, que possuem profundidades de coleções, também podem viajar por suas coleções para criar urgências imperdíveis em outros lugares, permitindo que eles ampliem sua missão e alcancem públicos que talvez não tenham os meios ou acesso a essas obras-primas. Também oferece oportunidades para compartilhar objetos do armazenamento, criar parcerias com outras instituições e obter algum retorno financeiro modesto para a organização dos shows. As instituições anfitriãs são capazes de oferecer ao público novo trabalho para ver, ao mesmo tempo em que incorrem em riscos e custos relativamente baixos com um único credor / organizador. Enquanto exposições itinerantes envolvem uma troca para o museu organizador (e seu público) com a ausência dessas obras por um período de tempo, talvez seja ainda mais necessário agora como um serviço para o campo compartilhar nossas coleções.

Essa pandemia atual oferece uma oportunidade para a redefinição de exposições - um momento para repensar como podemos continuar a servir nosso público, além de gerar receita para manter nossas portas abertas. Temos a oportunidade de repensar diferentes modelos de exibição, enquanto ainda fornecemos motivadores semelhantes que originalmente impulsionaram a tendência de sucesso. Aqueles que apreciam os museus visitantes desejam retornar ao senso de normalidade e retornar aos museus locais mais uma vez. Suas coleções favoritas, juntamente com as exposições imperdíveis que frequentemente conduzem suas visitas, estarão lá esperando por elas.

Fonte:https://www.theartnewspaper.com/comment/after-covid-19-museums-need-to-plan-must-see-exhibitions-instead-of-blockbusters

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